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VOCALOID (音乐风格)
使用Vocaloid等语音合成技术创作歌曲的音乐流派 来自维基百科，自由的百科全书
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狭义上，“VOCALOID（ボカロ）”音乐风格是指使用由YAMAHA开发的歌声合成技术VOCALOID所创作的歌曲风格流派，这类歌曲通称“VOCALOID歌曲（ボーカロイド曲、ボカロ曲）”。[1][2][3]一般认为，这个风格流派起源于基于这个技术创造的音色库初音未来。[4]这类歌曲的创作者被称为“ボカロP”。[rs-v-c 1]
广义上，由于之后类似的歌声合成技术的发展，这个风格还包括其他公司所开发的同类软件及所创作的歌曲，包括初音未来 NT、UTAU、CeVIO、“唱歌的VOICEROID”、NEUTRINO、Synthesizer V、VoiSona等，并使这个术语正在成为一个通用术语。[5][6]
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概述
VOCALOID歌曲是以作为一种用户创作内容文化而闻名，并且在niconico动画和YouTube上广泛传播，使其成为最广受欢迎的内容形式之一。[3][7]使用VOCALOID创作的歌曲在年轻人中尤其受欢迎，并已成为日本音乐文化的独特组成部分。[8]
这种音乐风格和文化一般认为是起源于克理普敦未来媒体创造的音色库初音未来而带起，[9]并凭借该音色库创作的歌声风格在日本音乐界中奠定地位。[4]
历史
1961年，贝尔实验室使用IBM 704第一次以语音合成技术演唱了《Daisy Bell》，其主要的语音合成程序由约翰·拉里·凯利（John Larry Kelly, Jr.）和卡罗尔·洛克鲍姆（Carol Lockbaum）编写而成，马克斯·马修斯编排了歌曲伴奏。这首歌的录音已被收录至国家录音典藏。[10][11]
2000年时，YAMAHA的剑持秀纪和庞培法布拉大学合作，旨在开发一种能够表达歌声的声源技术。[12]
2003年3月5日至9日，YAMAHA在德国的法兰克福国际乐器展览会公示了VOCALOID技术的存在[13]。2004年3月，克理普敦推荐这套技术给Zero-G，Zero-G在日本发布了VOCALOID的第一套产品——英语男声版的LEON和英语女声版的LOLA，但这两款产品在商业并不成功。[itmedia-crypton 1][14][15]
2004年11月，克理普敦吸取了ZERO-G公司的教训后，发行了首款日语女声VOCALOID产品——MEIKO，销量约3000份，成绩优异。[itmedia-crypton 1][16]但2006年2月发行的男声版产品KAITO，只卖出500份。[itmedia-crypton 1]
当时，使用MEIKO创作的歌曲已经在Muzie等音乐发行网站上发布，但仍未形成“VOCALOID圈”的圈子氛围，也没有大量的听众。一般认为这是由于当时缺乏像2006年12月才上线的niconico动画的这种用户生成内容网站的出现。[rs-v-c 1]在初音未来之前的VOCALOID尚未形成“现象级”的风气，或者说如果没有初音未来的成功，VOCALOID会因为销量不佳而逐渐消亡。[17]
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2007年8月31日，克理普敦推出了基于VOCALOID 2技术的产品——初音未来，打开了VOCALOID产业的序幕。[rs-v-c 1][18][itmedia-crypton 1]
当时VOCALOID的销量低迷，YAMAHA也缩减了研发力度，VOCALOID系列一度面临停止发展的危险，然而，初音未来的出现获得了超出预期的成功。[17][19][itmedia-crypton 1]
2007年9月5日，上传了名为《初音ミクが来ないのでスネています（因为初音未来还没来，我很生气）》视频的制作者，受到偶像大师文化的影响，被称为“ワンカップP”，由此诞生了“ボカロP”一词，表示使用VOCALOID创作歌曲的制作人。[rs-v-c 1]当时，官方只发布了三幅初音未来的插图用于制作人的创作背景图，但到2007年9月4日，Otomania发布了《VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた（我尝试用VOCALOID 2唱《耶娃波尔卡》）》——即VOCALOID版的《甩葱歌》，[20]创造了一个初音未来的二次创作形象——はちゅねミク，这也推动了这些音乐的相关元素创作展开。[itmedia-crypton 2]
之后，有很多以初音未来为主题的VOCALOID歌曲视频发布，例如2007年9月13日OSTER project发布的《恋スルVOC@LOID（恋爱VOC@LOID）》、2007年9月20日由ika_mo（鹤田加茂）发布的《みくみくにしてあげる♪【してやんよ】（把你给MIKUMIKU掉）》、2007年9月25日由kz（livetune）发布的《Packaged》、2007年10月5日由baker发布的《celluloid》、2007年10月14日由malo发布的《ハジメテノオト（最初的声音）》等。[rs-v-c 1][8][21]由于当时niconico动画尚未有“ボカロ（VOCALOID）”的分类，许多人将这些VOCALOID歌曲发布到“演奏してみた（试着演奏）”或“初音ミク（初音未来）”等分类中。[18][rs-v-c 1]
当时，许多使用初音未来创作的歌曲以情歌类型居多，逐渐通过评论在创作者与听众之间传播开来。[itmedia-crypton 2]鮎川ぱて提到，初音未来发售最初一年，VOCALOID歌曲作为“萌系文化”的一部分而广受欢迎。[22]
2007年12月3日，初音未来的版权持有者克理普敦未来媒体推出了相应的内容发布网站PIAPRO，并且发布了“角色使用指南（キャラクター利用のガイドライン）”，用于规范初音未来等系列角色的版权使用规范。[8]此后，非营利组织可以自由使用初音未来作为角色，通过PIAPRO加强了创作者之间的联系，并促进了与初音未来相关的创作活动。[8][itmedia-crypton 3]日本初音未来同好社群在2007年11月3日首次举行以初音未来为主题的同人志贩卖会“THE VOC@LOiD M@STER”，VOCALOID创作者可以在这里分发VOCALOID同人创作音乐CD。[23]
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2007年12月7日，ryo作词作曲的《Melt》发布于niconico动画，不再是将初音未来呈现为“作为VOCALOID的初音未来”，而是“作为少女个体的初音未来”。自此，描绘“非VOCALOID技术，而是作为独立个体的VOCALOID”的歌曲也逐渐涌现。[18][8][rs-v-c 1]《Melt》的问世引发了“唱见”热潮，即由真人歌手翻唱的作品，也开始被称为VOCALOID歌曲，并在niconico动画上沿用“VOCALOID”标签。[24]
与此同时，初音未来作为虚拟歌手的概念也被广泛接受，这标志着她的角色定位得到了显著扩展。[25]随着初音未来发行一年后，男性和女性的Vocaloid听众的比例达到了1:1，Vocaloid歌曲从作为“萌文化”的概念，逐渐转向了将初音未来作为一种音乐类型。[22]
像2008年4月由cosMo@暴走P发布的作品《初音未来的消失》等大量“唯有VOCALOID才能实现”的歌曲相继问世，这为利用VOCALOID软件进行音乐创作的探索过程中，带出了如“高速机械式念白”、“人类难以企及的宽广音域”等演绎特性，“初音ミクのネギを振るったイエヴァン・ポルッカに似た曲調の楽曲（初音未来挥舞葱束的耶娃波尔卡舞曲风格的曲子）”，开始被认可为一种全新的音乐流派。至2008年中期，原本以流行乐和电子合成音效为主流的VOCALOID曲风中，涌现出众多具有乐队背景的创作者带来的摇滚元素，形成所谓“VOCAROCK”的兴盛浪潮，[rs-v-c 1]代表作有164发布的《shiningray》、DECO*27发布的《僕みたいな君 君みたいな僕（和我相似的你 和你相似的我）》、OneRoom（吉米P）发布的《Scene》等。[rs-v-c 1]同期还出现了融合当代古典音乐与破核的实验性作品（如Treow），以及深受前卫摇滚影响的作品（如sasakure.UK），这些先锋派创作风格的作品亦开始获得广泛关注。[rs-v-c 1]
2008年8月27日，Livetune发行了以“Livetune feat. 初音未来”名义的专辑《Re:package》，成为首张主流发行的Vocaloid专辑。[rs-v-c 1]同时期，任天堂DSi软件《Flipnote Studio》的发布，也被认为有助于Vocaloid歌曲的流行。[rs-v-c 1]
在wowaka和ハチ（米津玄师）等创作者的带领下，不仅涌现出聚焦“VOCALOID特质”的作品，更诞生了大量后来被认为是“类VOCALOID风格”的歌曲，[rs-v-c 1][rs-v-c 2]例如wowaka的《里表Lovers》采用的BPM 159十六分音符高速演唱，ハチ的特色音阶运用（《Persona Alice》的蓝调音阶、《結ンデ開イテ羅刹ト骸》的旋律小调音阶（Melodic minor scale））。[rs-v-c 2]此外，普遍认为“副歌转调（サビで転調）”的手法也起源于此时期，其中包括了2010年三大热门VOCALOID曲：wowaka的《ワールズエンド・ダンスホール（World's End Dancehall）》、DECO*27的《モザイクロール（Mosaic Roll）》、ハチ的《マトリョシカ（Matryoshka）》。[rs-v-c 2]
有评论认为，当时的那些年轻人大约在2009年开始听VOCALOID歌曲。[rs-v-c 2]2009年时，《Melt》在JOYSOUND的卡拉OK排行榜上名列前茅；到2010年时，VOCALOID歌曲大受欢迎，前十名歌曲中有五首是VOCALOID歌曲。[rs-v-c 2]在卡拉OK“JOYSOUND x UGA”网站上，2011年播放的VOCALOID歌曲数量比上一年增加了1.7倍，这表明VOCALOID歌曲的数量正在逐渐增加。[26]2011年至2012年左右被认为是VOCALOID歌曲通过媒体更加广泛传播的时期。[rs-v-c 3]例如黑兔P于2011年9月17日发布在niconico动画的歌曲《千本樱》，[27]就通过卡拉OK和其他方式而广受欢迎。[28][29]
随着wowaka和ハチ的停止活动，一些认为受他们风格影响的歌曲于2011年左右开始出现。[rs-v-c 3]例如2011年11月成为“ボカロP”的kemu（堀江晶太）发布了他的首个作品《人生リセットボタン（人生重启键）》，是一首节奏明快、节拍高达200 BPM、使用十六分音符的摇滚歌曲；[rs-v-c 3]トーマ（tohma）在2011年5月发布的作品《バビロン》中在ハチ的《マトリョシカ》和《リンネ》的喧闹风格中，融入了后硬核的过度性和复杂性特征，凭此曲一鸣惊人；[rs-v-c 3]日向電工于2013年3月发布的《ブリキノダンス（马口铁之舞）》使用了十六分音符的快节奏演唱等特征，被认为是受到wowaka的影响。[rs-v-c 3]
2012年左右，以阳炎Project为代表的“Project系（プロジェクト系）”开始出现。[rs-v-c 3]椎名もた（沟口辽）于2011年1月发布的《ストロボラスト》开创了一种新的音乐类型——将“Just the Two of Us”和弦进行与“释音断奏钢琴（リリースカットピアノ、Release Cut Piano）” [注 1]相结合。[rs-v-c 4]“释音截断钢琴”的演奏风格，在2012年lumo发布的歌曲《逃避ケア》、2013年150P发布的歌曲《孤独ノ隠レンボ》、2013年suzumu发布的歌曲《世界寿命と最後の一日》、2014年まふまふ（mafumafu）发布的歌曲《戯曲とデフォルメ都市（戏曲与变形都市）》等都能见到，对2016年后的VOCALOID乐曲持续产生影响。[rs-v-c 4]
而在中国，上海禾念于2012年推出的中文版VOCALOID音色库洛天依，也在bilibili乃至中国互联网的用户创作内容环境，形成自己独特的VOCALOID文化。[31]作品大多数是受到了另一类中国亚文化“古风”的影响，还有一些是融合了节奏蓝调、摇滚和电子音乐等海外音乐流派。[32]其音乐风格大致可以分为6个类别，分别为：古风、鬼畜、梗曲、暗黑、御宅、日系等。[33]
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2013年中期，随着kemu和トーマ的活动暂时中断，阳炎Project的媒体发展也告一段落，[rs-v-c 5]这个“Project系”衰退现象的时期，在VOCALOID发展史上被称为“衰退期”或者“焦土时期（焼け野原）”。[rs-v-c 3][rs-v-c 4][rs-v-c 5][34]
当VOCALOID业界沦为“焦土”之际，以高速摇滚为特征的曲风逐渐被流行风格的乐曲取代。这部分热门歌曲代表有：suzumu发布的歌曲《世界寿命と最後の一日》、TOKOTOKO（西沢さんP）的《夜もすがら君想ふ》、ユジー的《ミルククラウン・オン・ソーネチカ》、想太的《いかないで（不要走）》、n-buna的《ウミユリ海底譚》与《夜明けと蛍》、Orangestar的《イヤホンと蝉時雨》与《アスノヨゾラ哨戒班》等。[rs-v-c 5]同期活跃的创作者还有HoneyWorks、とあ、40mP等。[rs-v-c 5]学界认为这是标志着高速摇滚热潮消退后，流行风格的重新崛起。[rs-v-c 5]2014年，Crusher-P凭借《ECHO》成为niconico动画上第一个达成一百万播放次数的日本海外VOCALOID创作者。[rs-v-c 5]
2014年JOYSOUND卡拉OK年龄层排行榜显示，在青少年组TOP20中，VOCALOID歌曲占据11席。[22]并且40岁年龄组中，《千本樱》排名第5，[22]此曲在2015年得到小林幸子在第66回NHK红白歌合战上以演歌方式演唱。[35]
2016年1月DECO*27发布了《ゴーストルール（Ghost Rule）》，之后4月Nayutan星人发布了《エイリアンエイリアン》、バルーン（须田景凪）于10月发布的《Charles》、Nuyuri于9月发布的《Fragile》、有机酸（神山羊）的《lili.》等作品相继走红，推动VOCALOID文化再度复兴。[rs-v-c 4]此时期涌现出以合辑形式推出的专辑《ドンツーミュージック》[36]和《モノカラーガールスーパーノヴァ》[37]为代表的舞曲摇滚风潮。[rs-v-c 4]
2016年9月，Nuyuri发布的《Fragile》促进了电子摇摆乐及以音效瞬时切断为特征的“释音截断钢琴（リリースカットピアノ、Release Cut Piano）”的流行。[rs-v-c 4]它与有机酸（神山羊）的《lili.》常被共同归类为“电子音乐”的范畴。[rs-v-c 4]与此同时，バルーン（须田景凪）、Nuyuri、有机酸在这个时候开始使用v flower音色库进行创作。[rs-v-c 4]10月，バルーン（须田景凪）发布的《Charles》VOCALOID版本数日后，又推出了本人演唱的自我翻唱版MV，和田takeaki表示，这是开创了VOCALOID创作者自己亲唱VOCALOID歌曲的新风潮。[18]
前面提到的作品均有使用上文提到的“Just the Two of Us”和弦进行编排——这种编曲也在日本当时流行的“ネオ・シティポップ（neo-city pop）”、“可爱未来贝斯”等音乐流派中广泛应用，R Sound Design的《帝国少女》正是承袭这一脉络的典型代表。[rs-v-c 4]
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2017年，作为初音未来发布的第10周年，受wowaka等人影响的新生代创作者MARETU崭露头角，其作品以金属质感的乐句与特色音色合成见长，当年投稿的四首歌曲[注 2]全部已达成一百万播放量次数。[rs-v-c 6]同样曾受kemu影响后转向无合成器风格的怪力熊也推出了多首热门作品。[rs-v-c 6]12月，Tsumiki首次发布的《トウキョウダイバアフェイクショウ（Tokyo Diver Fake Show）》引发热潮，采用“释音截断钢琴”编曲方法和200 BPM的超高速曲风在此期间形成流行趋势。[rs-v-c 6]
与此同时，wowaka、kemu、ハチ等知名创作者纷纷回归。[24]wowaka为了初音未来10周年及相关纪念专辑《Re:Start》制作，以《Unknown Mother Goose》复出。[38][39]作为“初音未来 魔法未来 2017”活动的主题曲，ハチ的《砂之行星》成为niconico动画史上最快达成一百万播放的VOCALOID歌曲[24][rs-v-c 6][40]，本曲被视作对当时VOCALOID生态与niconico兴衰的讽喻之作[41][42]，后继引发Nayutan星人、syudou等创作者发布新曲回应。[43][44][42]正如《砂之行星》所隐喻的，2017年标志着VOCALOID热门歌曲的主阵地正从niconico动画向YouTube转移——黑柿子的《被生命所厌恶。》正是平台转型期的先驱之作，[rs-v-c 6]本曲由mafumafu翻唱的版本，于2020年12月在YouTube获得超过8000万观看次数[45]，2021年12月获得超过1亿观看次数，并且还在第72回NHK红白歌合战上演唱[46]。这个阶段形成了一部分VOCALOID创作者通过投稿自我翻唱作品，实现向唱作人转型的潮流，其中有：こんにちは谷田さん（木谷龙也）、seeeeecun、有机酸（神山羊）、MI8k（YUUKI MIYAKE）、mao sasagawa（笹川真生）、春卷饭、Eve（本身兼具歌手身份）等。[rs-v-c 6]同时期还涌现出创作和风曲风的羽生迷子、一二三，和受西洋音乐影响的Guiano等多元化创作者。[47]
2018年2月，Mikito-P创作了《roki》引发广泛关注，并且于同年12月的“YouTube FanFest”由绊爱、未来明和majiko翻唱。[48]煮儿果实凭借2018年10月发布的《紗痲》和2019年2月发布的低速（BPM 69）歌曲《ヲズワルド》相继走红。[rs-v-c 6]2019年1月，继承电子音乐与“Just the Two of Us”和弦进行脉络的syudou作品《ビターチョコデコレーション》再创热度。[rs-v-c 6]煮儿果实和syudou代表的陷阱音乐与嘻哈潮流，实为延续了ハチ的《砂之行星》音乐谱系的发展。[rs-v-c 6]2019年4月，同样被归为电子音乐的Ayase（后为YOASOBI作曲人）作品《ラストリゾート（Last Resort）》于YouTube发布。[rs-v-c 6]同期Three通过打造时长精确到一分钟、兼具完整起承转合与“意犹未尽”特性的歌曲，开创了新型中毒性曲风范式。[49]
柊kirai凭借2019年8月发布的《オートファジー》、2020年4月的《ボッカデラベリタ》，成功融合俱乐部音乐与电子摇摆乐等多元风格获得人气。[50][rs-v-c 7]Kanaria则凭借2020年5月发布的《百鬼祭》出道、并在8月发布的第二个作品《KING》引爆流行，以其非摇滚风格的合成器电子节拍特征、两分半钟的短曲形式引发关注。[rs-v-c 7]同期创下热门纪录的创作者还包括：john、Peg、wotaku、獅子志司、SEVENTHLINKS、マイキP、シャノン、Aqu3ra等。[rs-v-c 7]teniwoha凭借2020年2月发布《villain》再度回归热门榜单。[rs-v-c 7]
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2020年5月，VOCALOID创作者ちいたな通过在Twitter上建立“#vocaloPost”标签试图形成传播效应。[rs-v-c 7][51]2020年12月，首届VOCALOID专题活动The VOCALOID Collection举行，造就了柊kirai、卯花ロク、柊Magnetite等新锐创作者获得关注。[52]2020年9月30日，手机游戏《世界计划 缤纷舞台！ feat.初音未来》开始运营，用户调查显示，20岁前半及以下用户占比达80%，其中10岁青少年占50%-60%。[53]游戏中收录Three的《限りなく灰色へ》[注 3]、Ayase的《シネマ》[注 4]在发布年内很快达成了一百万次播放次数，[54]另一首游戏中收录的sasakure.UK创作的《不可思议的Wonders》[注 5]除了也是在发布年内很快达成了一百万次播放次数外，还是当年热门翻唱歌曲和TikTok热门歌曲。[54][55][56]Mitchie M提到，当他留意到X上提到“午餐时候广播在播放《アイドル新鋭隊》[注 6]”时，就知道VOCALOID音乐已突破原有受众圈层。[57]除此之外，DECO*27的《ヴァンパイア》、匹诺曹P的《像神一样呐》、Three的《Ego Rock》、wotaku的《シャンティ》等作品的翻唱视频也在2021年期间大量涌现。[55]还有值得注意的创作现象有——Iyowa的《IMAWANOKIWA》编曲相对干净，但又包含了快节奏的十六分音符高速演唱、过度的高音、副曲转调的元素，同时他的乐曲以大量使用不协和声、突兀跳跃的旋律为特色，他这些歌曲“几乎就像一个DTM（Desktop Music）新手随意输入他们想要的内容，但它仍然保持奇特的曲调控制力和连续性”；[rs-v-c 7]声称受到wowaka（还有他经营的乐队Hitorie）影响的稻叶昙的《ラグトレイン（Lagtrain）》通过吉他演奏与音色库运用展现其创作个性，兼具对前辈的尊重与独创性。[rs-v-c 7]
2021年，Chinozo通过《再见宣言》在TikTok走红后，[56]在2021年8月超越ハチ的《砂之行星》成为YouTube上播放量最高的VOCALOID歌曲，[58][59][60]同名改编轻小说于2021年10月25日发售。[59]2021年期间通过TikTok走红的歌曲还有：怪力熊的《ベノム》、Nayutan星人的《惑星ループ》、Kinoshita的《ポッピンキャンディ☆フィーバー!》。[61]
2022年12月7日起，日本公告牌基于niconico动画的播放数据与评论互动，正式推出Niconico VOCALOID SONGS TOP20排行榜，标志着VOCALOID文化进入主流音乐统计体系。[62]
到现在，初音未来继续在音乐领域之外快速发展，并扩展到各种媒体领域。[63]大量有关初音未来或其他VOCALOID歌曲的演唱会在日本国内外广受欢迎，有大量VOCALOID歌曲创作出来并得到年轻一代的支持，相应创作者也日渐流行出名。[64]初音未来被列入到东京国立博物馆于2022年的“150年后的国宝展（150年後の国宝展）”的候选展品中，展品介绍说：“初音未来的出现具有开创性的意义，它让更广泛的人群，无论其专业知识或经验如何，都能接触到创意的世界。（「初音ミク」によって、専門的な知識や経験の有無に関係なく、より多くの人が容易に創造の世界に触れられるようになりました。）”[65][66]
音乐特征
京都精华大学的末次智教授指出，学生创作的VOCALOID歌曲，有着歌词量呈现压倒性的密度，和速度感与日本流行音乐形成鲜明差异，的特征。[67]而根据Real Sound的研究，VOCALOID歌曲副歌转调比例显著高于日本本土音乐。[rs-v-c 2]宫本强则指出，VOCALOID歌曲的一大特色是只需要输入歌词与旋律信息，即可生成人声部分。[68]有研究人员指出，由于VOCALOID歌曲是基于歌声合成技术生成，除非创作者刻意添加，否则乐曲中不会出现呼吸声，因此人类需要翻唱的话，需要在适当位置人工插入呼吸音。[69]在一些著名VOCALOID歌曲中，呼吸音多插入于乐句间隙，而这些乐句通常基于音色库的语言特性与音声特质来决定的。[69]
有论文指出，VOCALOID之所以受欢迎，在于能演绎人类难以企及的音域与速度；与普通VOCALOID歌曲相比，流行的VOCALOID歌曲的“发音时长更短，节奏更快，语流更急促”；与真人演唱曲相比，亦呈现“节奏更高，发音时间更短”的差异；此外，还得出结论，整体而言，具有宽广音域的作品更受欢迎。[70]
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流派风格细分
如上所述，由于与传统日本流行音乐的不同，VOCALOID歌曲被视为一个独立的流派，各大卡拉OK公司在选择演唱歌曲时都添加了“Vocaloid”选项，并发布了相应的VOCALOID歌曲流行度排行榜。[71]以下是一些对VOCALOID歌曲风格的细分类别：
- 游戏/网络文化VOCALOID歌曲
- “ゲーム・ネットカルチャーボカロ曲”，歌词有时会融入游戏或者网络文化俚语，例如アゴアニキP的《ダブルラリアット》就是这样的歌手边旋转边演唱了源于游戏的用语的搞笑歌曲[72]，还有otomania的《甩葱歌》[73]。
- 快节奏的VOCALOID歌曲
- “早口(高速歌唱)ボカロ曲”，这是VOCALOID歌曲的共同特征，又被称为“早口”[74]、“高速歌唱”的歌曲。[75]例子有cosMo@暴走P的《初音未来的消失》[74][75]、LamazeP的《天真烂漫机能》[76]、wowaka的《里表Lovers》[74]等。
- Vocaloid Rock
- “ボカロック（Vocarock）”，就是摇滚风格同时兼具VOCALOID常见特征歌曲，是2008年中期出现的风格，例子有164的《shiningray》、OneRoom（吉米P）发布的《Scene》等。[rs-v-c 1]
- 高速摇滚
- “高速早口ロック”，例如wowaka的《里表Lovers》。[78]
- 电子摇摆乐
- “エレクトロ・スウィング調”，例如柊kirai的《エバ》等。[rs-v-c 7]
- 舞曲电子浩室
- “ダンスミュージック曲調、エレクトロ・ハウス曲調”，这类主要受到电子浩室风格影响，例如うたたP的《こちら、幸福安心委員会です。》、《永遠に幸せになる方法、見つけました。》等被称为“电子+演说”类型。[79]
- 电子鼓打贝斯
- “エレクトロ、ドラムンベース曲調”，例子有iroha（sasaki）的《炉心融解》（镜音铃、连知名歌曲）、さつき が てんこもり的《ネトゲ廃人シュプレヒコール》、Jin的《人造エネミー（人造敌人）》、《メカクシコード（目隐编码）》（阳炎计划的系列歌曲）。[rs-v-c 3]
- 释音截断钢琴VOCALOID歌曲
- “リリースカットピアノボカロ曲”，上文提过很多歌曲都带有这个编曲。[80]
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进入日本主流音乐界
自20世纪80年代末以来，平泽进就尝试使用Amiga内置的语音合成功能“say”程序应用于音乐制作。2005年在专辑《白虎野》的单曲《確率の丘》，2006年在《盗梦侦探：电影原声带》的单曲《白虎野の娘》中，就是首次使用LOLA作为女声和唱，并且在现场表演中也用于女声演唱。[14]在《Eureka》杂志的“2008年12月臨時増刊号 総特集＝初音ミク”中，平泽就接受过名为“バーチャルな 「女性」 への欲望とは何か（对虚拟“女人”的渴望是什么）”的访谈。[14]
2009年8月12日，Supercell推出了专辑《你不知道的故事》，为VOCALOID创作者以常规艺术家出道铺平道路。[rs-v-c 2]
米津玄师最早就是用“ハチ”作为自己的VOCALOID创作者名称去参与VOCALOID歌曲创作，直到2018年的第69回NHK红白歌合战才首次真人演唱歌曲。[86]同样2018年，之前以“有机酸”作为VOCALOID创作者名称的神山羊也开始了他的主流音乐生涯。[87]以《Charles》为代表作的バルーン在2017年以须田景凪身份出道主流音乐界。[88]VOCALOID创作者和歌手Eve的《回回奇谭》成为《咒术回战》第一季的片头曲。[89][90]VOCALOID创作者和歌手mafumafu也在第72回NHK红白歌合战上演唱了黑柿子的《被生命所厌恶。》。[91][92]
“夜好性”是对于由以下三个乐团所创作的一类音乐的爱好者自称：Yorushika、永远是深夜有多好。、YOASOBI，他们都有着与VOCALOID创作相关的经历——Yorushika由作曲家和VOCALOID创作者n-buna与歌手suis组建而成；YOASOBI由作曲家和VOCALOID创作者Ayase与主唱ikura组建而成；永远是深夜有多好。由于和VOCALOID创作者Nuyuri合作制作了其首部出道作品《咬住秒针》而走红——这三组团体也作为“源自网络文化的次世代型艺术家”备受关注，粉丝自称“夜好性”的“好” 音同“行”，即“夜好性 = 夜行性”，创作歌曲或者组合名称也与“夜”这个主题关联，指这类音乐氛围适合听众晚上聆听。[93][94][95][96][88][97]2019冠状病毒病疫情导致日本全国被迫居家隔离促成了“夜好性”歌曲的流行。音乐评论家富田明宏评论到“既然被称为‘夜好性’，说明三组艺人的音乐都带有夜晚的特质。而且，与其说是在夜晚喧闹，更像是独自在夜晚房间里静静聆听的类型。”[98]
YOASOBI的《向夜晚奔去》在Billboard Japan Hot 100上截至2020年6月15日保持连续三周第一；Yorushika的《花上的亡灵》在Billboard Japan Hot Animation上截至2020年7月13日排名第二。[93]YOASOBI在2020年的第71回NHK红白歌合战上受邀演唱《向夜晚奔去》，2021年的第72回NHK红白歌合战受邀演唱《群青》。[99][100]
除上面三个团队外，美波、すいそうぐらし、咏月、yama、Sayuri、三月的Phantasia、水彩猫等艺人有时也被认为是同类型或相近音乐流派的艺术家。[101]
从凭借演唱由VOCALOID创作者Kujira作词作曲的《宣告春天》而引发热议的Yama，到演唱syudou作曲的《烦死了》的Ado。一些VOCALOID创作者参与词曲创作、与歌手组合演唱的作品也广受关注。[102][96]《烦死了》更是获得2021年度新语、流行语大赏的收录前十。[103]
有部分VOCALOID创作人创作的歌曲也被用在日本动画中，例如在《她来自烦星》中由MAISONdes feat. 美波和SAKURAmoti共同演唱的片头曲《aiue（アイウエ）》、Tsumiki作词作曲，MAISONdes feat. 花谱、Tsumiki共同演唱的片尾曲《Tokyo Shandy Rendezvous（トウキョウ・シャンディ・ランデヴ）》，《链锯人》中TOOBOE（john）创作的片尾曲《錠剤》等。
VOCALOID创作者
传统上，音乐人发行流行歌曲的方式有两种：要么委托歌手演唱，要么自己演唱。然而，随着VOCALOID的出现，使用VOCALOID人声演唱成为桌面音乐（デスクトップミュージック，Desktop Music，DTM）的新选择。[8]同时，许多VOCALOID歌曲以带有插图和动画的音乐影片（MV）形式发布，这促使大量业余用户在互联网上广泛使用或产生衍生作品和用户生成内容。[104][8]
VOCALOID创作者（或VOCALOID职人）的缩写“ボカロP”由“VOCALOID（ボーカロイド）”和“Producer（制作人）”缩合而成。这一词语源于2007年初音未来刚发布时，偶像大师系列的视频创作者在niconico动画流行昵称为“XXP”（XX为其在游戏中的玩家名称），由于初音未来是一位个性鲜明的虚拟偶像，因此习惯上也将VOCALOID的音乐创作者称为“XXP”（或统称为“ボカロP”、“VOCALOID P”），将他们比作偶像的制作人。[rs-v-c 1][42]
一般认为“ワンカップP”是最早被称为“ボカロP”的人。2007年8月，他看到使用MEIKO的视频，才开始在niconico动画发布视频，在他购入MEIKO后的两周后，初音未来发布，[105]由于初期缺货，即使预定了但仍未收到产品，于是2007年9月5日上传了名为《初音ミクが来ないのでスネています（因为初音未来还没来，我很生气）》视频表达不满，[106]之后2007年9月6日其发布《初音ミクが届いた気がしましたが（我感觉初音未来已经到来了）》视频[107]中，有评论道“ワンカップPの次回作に期待（期待ワンカップP下一部作品）”，成为了这个称呼的第一次出现。[108][rs-v-c 1]
跨媒体创作
2010年8月，恶之P（mothy）创作的《恶之娘》系列小说开创了“VOCALOID小说”先河，成为首部由VOCALOID歌曲改编的小说作品。[rs-v-c 3][109][110]
2011年2月以《人造エネミー（人造敌人）》出道的音乐人Jin，从鼓打贝斯风格转向BPM超200的摇滚曲风后，其2011年9月30日在niconico动画投稿的《阳炎眩乱（カゲロウデイズ）》引发热潮。随着“阳炎计划”的跨媒体展开，原本仅局限于niconico动画与音乐圈层的“VOCALOID”音乐类型认知度迅速提升。[18][rs-v-c 3]2012年5月，150P启动“终焉之栞计划”；7月，teniwoha推出“女学生侦探系列”；12月Pusu开启“平成Project”，形成“Project系”创作风潮。[rs-v-c 3]2013年3月《千本樱》实现小说化，多种VOCALOID曲目相继被改编为文学作品。[111]2012年2月出版的VOCALOID小说《樱之雨》于2015年改编为真人电影，可见影视化改编亦日趋活跃。[112][113]“Project系”风潮在2013年中期衰退，进入所谓“焦土时期”。[rs-v-c 3]
2012年，kz（livetune）作品《Tell Your World》被选为“Google Chrome全球推广活动”广告曲，显著提升了VOCALOID音乐的国际认知度。[8][114]
2017年7月，格莱美获奖团体OutKast成员Big Boi发行专辑《Boomiverse》，其中收录歌曲《Kill Jill》有使用初音未来做背景和声。[24][115]
2017年9月，为纪念初音未来诞生十周年，推出题为《初音ミク Sings “手塚治虫と冨田勲の音楽を生演奏で”（初音未来演唱“手冢治虫与富田勋的音乐现场演奏”）》的纪念专辑。[24][116]
2020年9月，以VOCALOID曲为核心内容的手机游戏《世界计划 彩色舞台！feat. 初音未来》正式上线运营。[117][118]
歌唱合成软件的多样化
从2019年3月发布的VOCALOID音色库鸣花Hime、Mikoto，到2022年10月13日VOCALOID 6的发布，存在一段空窗期，但众多融合深度学习等AI技术的产品也在此时开始涌现，如CeVIO AI、Synthesizer V、NEUTRINO。2020年使用NEUTRINO制作的《AI东北切蒲英》因其自然的歌声，与之前的合成语音截然不同，而备受关注。[119]2021年，AHS和1st PLACE等此前发布过VOCALOID产品的公司也进入了CeVIO AI和Synthesizer V市场。[120]另外，音乐的同位体策划使用CeVIO AI技术使用花谱作为声源制作的音色库可不也大受欢迎，催生了使用这套音色库制作的热门歌曲，例如syudou的《可爱女友》、Tsumiki的《Phony》等。[34][55]克理普敦未来媒体也于2020年11月发布了使用其自主研发的语音合成引擎的《初音未来 NT》。
围绕VOCALOID歌曲版权的运动
2007年末，因部分VOCALOID歌曲被纳入日本音乐著作权协会（JASRAC）管理范畴，用户群体间爆发争议，担忧使用初音未来的二次创作将受到限制。事态持续发酵，直至12月25日dwango music publishing与克理普敦未来媒体联合发布声明，承诺未来“初音未来”相关内容的传播将优先与创作者签约，避免作品在签约前被自动登记至JASRAC，由此缓解了对二次创作限制的忧虑。[121][itmedia-crypton 4]
然而当《把你给MIKUMIKU掉》被纳入到JASRAC托管曲目中，尽管在卡拉OK和手机铃声领域的应用有所增加，但一些关于初音未来歌曲汇总网站中的歌词与视频仍被纷纷下架。其创作者ika_mo因被批评“唯利是图”而最终关闭博客。此事件还导致“即使用于卡拉OK，VOCALOID曲目亦不产生著作权使用费”的异常现象。[122][123][124]DEADBALL P因此表示“委托JASRAC管理仍是现阶段几乎唯一途径”，但“保障作者收入而小家子气”等批评意见仍不绝于耳。[123]
在此背景下，克理普敦未来媒体于2010年11月宣布启动音乐出版业务，旨在帮助VOCALOID创作者通过卡拉OK等渠道正当获取著作权使用费收益。[122][124]
注脚
- 发布于2017年4月7日的《アイムハイ（I'm High）》、发布于2017年6月30日的《ホワイトハッピー（White Happy）》、发布于2017年8月25日的《うみなおし（重新分娩）》、发布于2017年9月29日的《ダーリン（Darling）》
- 最早作为2021年2月18日开始的游戏活动歌曲，活动结束后2021年2月26日游戏外发布
- 最早作为2021年4月30日开始的游戏活动歌曲，活动结束后2021年5月8日游戏外发布
- 最早作为2021年6月11日开始的游戏活动歌曲，活动结束后2021年6月19日游戏外发布
- Mitchie M于2020年9月9日发布，由游戏内组合“MORE MORE JUMP!”翻唱，于游戏初始运营时收录。
参考资料
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